窦勤军 | 视觉形象的铸造人

“设计只有第一，没有第二。设计只会采用一套方案，不会采用第二套方案，只有采用才能产生社会价值和经济价值。”窦勤军老师说话语气总是很坚定，身上有种设计大师的冷峻，虽然他并不沉默，甚至颇有些健谈，但言语的背后总能感受到一股深沉的厚重，他的手宽厚有力、骨节分明，也就是在这双神奇的手下诞生了数不胜数的经典设计作品。大到知名高校、百年学府，小到企事业单位、社会团体，窦老师的作品在国内外获奖和采用无数，新闻媒介多次专访报道，难怪同行之间介绍他，总会盛赞他是“中国的经典设计师，设计界的标榜人物”。不夸张地说，他早已成为江苏师范大学设计的一块品牌。

窦老师的工作室不是很大，甫一走进，就看到墙上挂满了他的经典设计作品及各类获奖证书，以及学生创作的容器包装设计、室内、展示、摄影等各类作品，等待被修改的大小展板，地面上小型落地式砂轮机、写真机等更是一应俱全，屋子里被摆放的满满当当。

校标背后的设计深意

这样的设计大家，我校的视觉形象自然也是出自他之手。2012年，我校由徐州师范大学正式更名为江苏师范大学，校标作为学校的重要文化载体。当时学校面向全社会公开征集，出自对学校深沉的感情和热爱，窦勤军老师将全身心投入到学校视觉形象设计当中。数以万计的设计方案从全国各地飞向江苏师范大学，其中不乏有全国著名设计高校和设计公司也参与到其中，经过层层筛选，最终窦勤军老师的设计方案毫无疑问地以压倒性的优势被选中，成为江苏师范大学的经典文化符号。

“理念、历史文化的定位是一个学校、企业软实力的根基，每一座城市也有其独特的文化内涵。”窦勤军老师说。江苏师大六十余年扎根徐州，自然要突出与徐州的血脉联系。出于这样的考虑，他穿梭于徐州龟山汉墓、狮子山西汉楚王陵、汉兵马俑博物馆，观摩每件历史文物，力图寻找与城市文化气质契合点。最终抓住一瞬间美妙灵感的碰撞，确定将徐州汉文化精华体现为代表中国的东方之汉龙，并将其浓缩成巧妙的文化符号。汉代瓦当上的青龙不仅与徐州气质相契合，更是暗合了建校的1952年和一甲子之后更名的2012年都是中国传统的龙年，设计内涵之精巧细腻、丰富自洽，令人折服。

1952年，我校始建于江南水乡无锡，1958年北迁到千古龙飞地的徐州，灰底白纹抽象地象征着江南水纹。凡事师出有名，名正则言顺。学校更名是有里程碑式的大事，学校名称从徐州到江苏，真正能够称得起“江苏”二字的重担的是吴风汉韵。将这样一层深意以符号化的形式融入校标当中，把学校的发展历史在校标中展现的淋漓尽致，也是当时能力压其他作品的重要原因之一。

学校标准字体经校领导组讨论，更名后仍然保留传统，继续沿用70年代的郭老题字，然而，窦老师翻遍书海，郭老真迹中“苏”字能与原有字体匹配的一个也没有找到，窦勤军老师查遍大量资料，终于获得线索：苏南某一高校当年也是70年代郭沫若先生题字，现在该校也早已经历数次变更，重组改制，窦老师又亲赴当地图书馆、资料室，最终发现“苏”字手书，他一时兴奋，竟忘了周围安静的环境，高兴得一拍大腿：“我找的就是你！”

今天，江苏师范大学的校标已经被广泛应用在校园中的各个角落，它也成为学校的象征走向国内外大大小小的学术会议、交流研讨中，而它的设计者窦勤军老师早就投身到下一个设计中，继续将他的才智与情怀融入其他的视觉形象设计中，完美铸成一项又一项新的荣耀。

应用“实战”的教学理念

“我的学生在国内外设计获奖无数。”窦勤军老师很得意自己的学生们走出去的成绩，而这样的硬实力与窦老师一贯的“实战”训练是分不开的，在课堂上即“真题真做，假题真做”。即利用自身所设计的社会项目作为课堂教学范本，将设计经验分享和传授给学生，着重加强学生的手、脑、眼的结合，提高设计的思维创新能力，就像窦老师所说“设计就是创新，就是解决问题”。让学生们不只停留在课堂上的习作上，而是要克服循规蹈矩的刻板思维，向同行前辈、向社会、向大自然学习，真正接触社会，广泛参与真正的作品征集，就是要实战，而不仅仅是“练兵演习”。“走别人不能走的路，翻别人不能翻的山，做别人不能做的设计。”这是窦老师在采访中反复强调的一点，他表示这也是他对学生的要求以及对于创新设计的态度。正是在一次次社会实践中，学生们才真正做到在实践中锻炼，锻炼中学习，在学习中迅速的成长与进步。

设计要针对设计对象提出相应的问题，分析问题，解决问题，才能设计定位准确，高校、企事业有自己的独特文化，只有理念、历史文化的设计定位准确，才能提高高校、企事业单位的知名度、认知度和美誉度。则需要设计者不断的学习，同时要坚持创新与实践并存，结合理念与文化的定位认知，才能在众多的设计作品中脱颖而出。

“设计不能背弃传统民族文化，应以传统文化为根基。”窦老师的眼神和手势无不透露着一种专业设计师的自信，他提出上个世纪九十年代的中国设计仍停留在盲目崇拜、模仿的时段，然而现在唯有“洋为中用，古为今用”才能设计出令人拍案叫绝的作品。规避照搬照抄的舶来品，从中国传统文化中提取灵感和创意，捕捉中国特色的设计底蕴，真正做到一加一等于二，又不止等于二的无限延伸。

痴迷设计的生活状态

工作中的窦老师是个名副其实的“拼命三郎”，生活中的他也是个不折不扣的“设计狂人”，这点从工作室的材料摆放就可以看出。窦老师毕业于郑州轻工业大学设计学院，在学生时代是学生会主席和大学生科技协会的会长。“在学生时代一直在做各种各样的艺术设计，大量的设计作品获奖且被社会采用。我身边的同事会把我说成‘设计狂人’，有时候晚上六点左右进入工作状态，凌晨一两点出门活动十几分钟回来继续思考设计方案，一天又开始了。我没有周末和节假日，经常熬通宵，太累了撑不下去的时候就在小床上倒头就睡”，窦老师指向工作室角落里的那窄窄的小铁板床说道，“我做设计讲究全身心投入，好几次思考设计的时候甚至被烟头烫到嘴，同事有事找我都是走到跟前我才突然反应过来。”一讲到这，窦老师不禁调侃道：“从前真的不理解‘废寝忘食’四个字，也没法相信王羲之真的馒头蘸墨汁，结果在自己身上倒也真真切切发生了！”窦老师说着，手舞足蹈地还原当时的场景，笑得像个孩子一样。

窦老师称自己的生活被设计填满，但毕竟是自己喜欢的事，所以这么多年依然乐在其中。他认为设计最难也最重要的便是寻找创意，这也是设计者面对的普遍难题，窦老师表示灵感源于生活，他在学生时代寒暑假只给自己一个礼拜的假期，其余时间则沉迷于设计创作中，甚至在出行的途中都会研究两边的路牌广告。每当最爱的中央电视台黄金时段的广告开播，他会立刻抱着饭碗目不转睛地守在电视机前，希望从中汲取灵感。窦老师始终坚信“兼听则明”这个道理，不管做人还是做设计都不能囿于一己之见，留意身边的设计来广纳经验，取精华去糟粕，以充实自己的头脑。

窦勤军老师形容现在自己的状态是“苦中作乐”，的确，设计这条道路是一条难走的路，“公无渡河，公竟渡河”，他早已知道这其中的艰难却仍乐在其中、一往无前。他告诫自己，同时也是在告诫我们：“要能乐于设计创新并以此为乐，直面设计难题和灵感枯竭的过渡期，不投机取巧企图绕弯路。”他的勤奋与踏实、乐观与智慧，让这间小小的工作室充满了生机，让无数优秀的作品从这里走向社会广阔的世界，为社会做出一份自己应有的贡献。